全部忽略

提示

你是否要取消綁定(第三方名字)賬號?

確認 取消
         瀏覽器版本過低,為了正常使用請升級瀏覽器,推薦使用Chrome瀏覽器
全部文章
  • 《玩具總動員》這24年CG技術都經歷了怎樣的變化?

    文/索菲亞·嘟胖正文共4087字,預計閱讀時間11分鐘*本文部分圖片和數據參考來源于[email protected]周末過得很充實,到電影院回顧了宮崎駿爺爺的《千與千尋》,又被皮克斯巴巴的《玩具總動員4》驚喜了一把。 1995年,安迪把巴斯光年帶回家,與胡迪成了好朋友;1999年,巴斯光年和玩具們組成拯救小隊,尋找被舊貨收購商偷走的胡迪;2010年,安迪即將開始大學生活,玩具們誤會了他,卻遇到了更為危險的恐怖大魔王。你以為故事要結局了?2019年,這群小伙伴們又回來了。 皮克斯團隊在很早之前就有一個關于動畫長篇電影的夢想。雖然他們此前也發布過動畫短片(時長只有5分鐘),但并沒有做好涉足長篇的準備。1991年,他們推出了《玩具總動員》的初期大綱,里面有我們喜歡的Woody和巴斯光年。 《玩具總動員》1995年首發,成為世界上第一部完全使用電腦三維動畫技術制作的動畫長片,當時給人們的感覺更多是新鮮,畢竟之前沒有過類似的作品。而現在看來,從5分鐘的動畫短片到82分鐘的動畫長篇電影,他們當時面臨的制作任務可想而知。 從1995年到2019年,皮克斯已經制作了21部長篇動畫電影,其中有4部是玩具總動員系列。一開始的皮克斯團隊沒有藝術部門,沒有故事部門,也沒有剪輯部門。后來動畫團隊從最初的3人擴大到50人;技術指導從10人增長到70人;藝術部門也有了4位藝術家。 皮克斯《玩具總動員》系列的動畫技術在這24年里經歷了怎樣的升級變化?接下來我們就來分享一下吧。011995年《玩具總動員1》 要從哪里說起呢?得先來看看1995年《玩具總動員1》里的這只狗。 就當時有限的電腦三維動畫制作技術來說,能把這支狗做出來已經是可喜可賀了,不過是放到現在來看嘛,和《玩總4》里的貓和它相比,真是一個天上一個地下。 當時使用的制作軟件是相當初始的版本,Layout和燈光都是在文本編輯器(text editor)里創建的。沒有視覺效果反饋系統,動畫師們只能用手敲輸入命令的方式來查看;綁定系統也是一樣的,制作動畫的控件就是基礎款,只能用“粗糙”二字來形容。 既然是制作動畫,自然少不了的就是“動畫十二法則”。像迪士尼使用的“擠壓與拉伸”“預備動作”“時間控制”這些基本法則,皮克斯他們也都用到了。但是因為早期工具版本的限制,想要實現像“動作慣性跟隨和動作重疊”這樣精細的法則,那就有些困難了。另外,燈光環節的光源也是很有限的。比如在Dinaco場景,就只有6-7個光源;如果放到現在可能會加載200-300種不同的光源,這么一比較,就知道當時的制作條件確實很有限了。 而且在當時,皮克斯團隊在制作人物動畫角色時還沒有現在這么如魚得水,其中涉及到衣服的動畫制作,需要大量的時間。那么團隊采用了什么樣的解決辦法呢?我大膽地概括為“以小代全”,在影片中以玩具視角看到人物的手和腳,用小部分代替人物的整個角色,巧妙地避免了制作缺陷帶來的不完美。 對于一些必須要全部露出鏡頭的人物角色,他們采用了是不完全燈光的方式,大多都是在暗光場景出現,這樣觀眾就不會注意到角色存在瑕疵的部分了。而對于處在亮處的角色,只能多增加一些衣服的細節。 大家知道,用CG來模擬人類角色皮膚和布料的材質紋理著色式相當費勁的,就現在來說人類皮膚的模擬也一直是業界難以處理好的問題之一。所以,在當時來說更是難以想象。不過好在他們比較善于處理塑料材質,這也是為什么皮克斯會回避人物角色,把第一部的目光放在玩具角色上,因為當時的渲染器渲染塑料質感還是夠用的。 那這里面有一個相當重要的環節就是畫面的渲染工作,直白的講就是把帶有燈光和動態效果的素材通過渲染操作保存成為畫面精美的圖像或是視頻單幀。在渲染《玩具總動員1》的時候,共有117臺電腦全天24小時不停歇地工作;根據復雜程度來看,每幀需要大概45分鐘到30小時不等的時間,平均下來是一幀1800分鐘;總共有114240幀需要渲染;動畫總時長為77分鐘,共有1561個鏡頭。 面對如此龐大的體量,當時已經完成過很多項目的Renderman站出來,又一次為藝術家們解決了問題。要是把制作更為復雜的《玩總4》放在那會兒,估計渲1幀怎么也得60-160個小時不等了吧。021999年:《玩具總動員2》 經過4年的時間和1998年的《蟲蟲危機》之后,皮克斯花了一段時間來解決工具和渲染等問題,終于在1999年推出了《玩具總動員2》。雖然從畫面來看和原版沒有太大的區別,可是隨著制作技術的發展,他們在大約8個月的時間內就完成第二部的制作了,加入了具有更多特征和細節的人物角色,比如玩具收藏家和清潔工等等。動畫師也找到了制作人物角色動畫的關鍵性因素,那就是要流暢。 032010年:《玩具總動員3》 2010年6月,皮克斯發布了《玩具總動員3》,相比之前,畫面已經相當有質感了。到這個時候,制作會用到的軟件程序已經得到了很大的改進和升級,團隊規模也有了很大程度的擴大。必須要提一句,這個時候Renderman在業內已經牢牢坐穩了電影級渲染器的頭把交椅。 在第三部中,我們最先注意到的就是毛發制作技術的提升,Andy、Bonnie和芭比等角色的頭發更細致更濃密了(很羨慕)。說起之前幾部動畫毛發制作,第一部中有一只狗,我們在文章前面已經介紹過了,基本沒有毛發,直接用貼圖紋理表現的;玩總2中也有一只狗,毛發已經順滑很多了;然后就是《怪獸公司》薩利身上那100萬根具有重力、加速度和力量的毛發。再往后的咱們就不列舉了~ 其次就是著色方面,人物角色效果看起來更為真實可信;新的燈光技術創建了更額外飽滿和真實的光照場景,這樣更有利于故事的發展;最后就是景深和煙霧的處理,對吸引觀眾注意力起到了很大的作用。 042019年:《玩具總動員4》 當很多玩總迷以為3已經畫上故事結局時,9年后,《玩具總動員4》來了。同時帶來的還有軟件和技術更大程度地飛躍。 一切都是嶄新的。藝術家們利用最新的綁定系統來表達角色更為細致的情感變化;利用新的著色和燈光系統構建更為復雜和精細的場景;利用新的渲染系統來模仿光的物理特性,以及場景中的物體會在光照下產生的多種不同效果; 利用新的特效工具增強水的真實感;在地板、角落、縫隙和建筑物中添加灰塵和蜘蛛網,灰塵甚至還能呈現出特別好看的散景(bokeh )效果。這些是我們在之前任何一部玩總電影中都沒有看到的。雖然有了如此之多的先進工具,允許藝術家們為任何場景填充真實效果,但皮克斯團隊的制作效果始終忠實于玩具本身的設計。“這不是實拍電影,而是現實世界的玩具電影”。 05幾個對比的例子Blocking&Polishing要說《玩總》1-3與4之間的最大差別,那就是玩具Polish的程度。從這個角度來講,一個鏡頭里的動畫分為兩個方面,一個是blocking,一個是polishing。Blocking得到的是角色呈現故事情節的表演和動作,而Polishing添加的是讓鏡頭表演活起來的那些細微動作。比如我們最熟悉的的polishing就是類似于角色眨眼或者是呼吸這種細節。據制作團隊估計,動畫師在制作4的時候,光是polishing這個環節,所花費的時間是1和2的10倍還要多,就是微調各種細節,讓觀眾感受到角色的自然和真實,而不是去一眼看穿。 雨滴序列的制作 《玩總1》的時候導演想加一個下雨的序列,在當時的技術來看,幾乎是不可能實現的。但他們還是用當時的工具做出了室外的雨和室內玻璃上的雨點,為故事情節的發展奠定了基調。雖然有限制,但如何減少限制,利用現有的東西來為講故事服務,這才是關鍵所在。制作團隊回憶說,當時有一位藝術家連續研究了1個月,才搞定了這部分序列。時光嗖嗖嗖飛到現在,為了完成《玩總4》中下雨序列的特效制作,藝術家們花了6-7個月,他們管這部分叫“燒錢鏡頭”(Money shot),不光是白花花的銀子,還有制作人員的心血。關于這部分到底是什么樣的場景,就不給大家詳細描述了,免得落下劇透的嫌疑~ 寬高比的改變 不知道大家有沒有注意到,《玩總1》使用的是1.85:1的寬高比,而到4變成了2.39:1。 陶瓷肌牧羊女為了展現牧羊女更為真實的瓷娃娃肌膚,制作團隊參考了20世紀30年代-60年代電影中的女性角色。制作時盡量避免對牧羊女使用方形燈,因為只有沒有鋒利邊緣圓形燈才能更好地反射到瓷器上面。 經歷復雜,回歸基礎《玩總4》還做出了一個令人驚訝的舉動就是:回歸基礎,叉叉Forky就是一個很好的體現。這個角色沒有四肢、沒有皮毛、沒有光澤的表面,只是一個塑料叉子而已,但效果卻相當真實。 團隊不斷壯大還有數字可以用來比較24年前后的不同。《玩總1》的時候制作團隊有294位核心藝術家,129位crew employee和129位employee(因為我沒有在國外制作公司工作的經驗,沒辦法說清楚后面二者的區別,是不是可以理解為項目合同和勞動合同,希望有大佬可以為我們解釋一下);而現在到了《玩總4》這會兒,皮克斯有1247位雇員,475位crew employee,和由55000個核心超級計算機組成的渲染農場,這些都是實力杠杠的技術保障。 雖然,皮克斯團隊一直主打“故事情節才是王道”,其他任何都要為故事情節服務。但《玩具總動員》系列在24年來確實也收獲了更為厲害的制作經驗,更優秀的制作人才,更強大的制作工具。 所以已經為《玩總4》貢獻票房的小伙伴們,你們有什么觀影體驗呢?或者哪一點觸發了你對之前幾部的回憶?可以在下面留言給我們哈!期待~

  • 六月第3周最受歡迎的十部作品 | 新片場周榜單

    新片場周榜單 | 6.17-6.23上周在新片場社區,最受觀眾喜歡的10支作品,有沙雕搞笑的聯名短片,有夏日氧氣向的電影混剪,還有走心催淚的短片合輯等。大神們各顯神通,為您奉上新一期華麗的視覺盛宴!1混剪《夏天的故事》策劃/剪輯:肚白說起夏天,你會想起什么?是被補習課塞得滿滿的暑假?還是冰西瓜和花露水的味道?悠長假日、旅行、海灘、戀愛,這些都是發生在夏天的故事,夏天就是一切不合實際的幻想和冒險。2今日結課導演/編劇/演員:阿水執行制片:Yang大學教授夏建國的最后一堂課三個貌似各懷目的的學生一段被引出的陳年往事……劇情結構干凈利落,轉折微妙有趣混合了幽默與凄涼編劇點染生色角色立體有感染力3京東618 - 帶很多電的新人類導演:丁雨晨配音演員:謝天宇聲音設計/作曲/配樂:造音工場出品人/制作方:Achill沙雕一時爽,一直沙雕一直爽京東“220V帶電新人類”第二彈來襲20支沙雕廣告實力種草20個品牌產品還是熟悉的“配方”還是熟悉的“味道”無厘頭的創意表現,看似荒誕卻增添了廣告的趣味性在消費者心中留下了深刻的印象4網易云音樂聯名復古廣告導演:李智君制片人/監制:邵廣宇出品方:網易云音樂音樂APP里最會搞事情的網易云聯合國產老牌上海三槍開始賣內衣了在五毛錢特效下,最大程度地展現了音樂屆的翹楚與內衣屆的精英這一次擦出的火花很不一樣5日本優良設計大獎宣傳片導演/特效/動畫師/美術指導/分鏡師:Zuheng聲音設計/作曲/配樂:Yinan Wang被譽為“東方設計奧斯卡獎”的獎項被視覺化的獎項與其內容代表日本的白與紅豐富但不復雜的動畫都使你沉浸在有心、有趣、有料的設計世界里6《炎黃郡》導演:鄒四維勾了臉定了妝喊喊嗓兒開了腔兒……人人都愛戲曲的二次元世界超炫酷的新國漫畫風突破次元壁的新國風說唱人間不值得,但炎黃郡值得7A先生的救贖導演/編劇:鄒飛聲音設計:邵航剪輯:北京的端木一個形象邋遢的喪氣男人—A先生他總是與粉塵為伍,到處惡作劇但沒有人重視他、理會他他到底做錯了什么?……扎心的情感共鳴讓你感同身受出乎意料的結局讓你大呼意外還有暖心的治愈讓你會心一笑8討海制片人/導演/攝影/剪輯:小肥同學父與子,兩代人關于大海會有什么故事?思維的不同無法避免但是親情的鏈接下情感只會越來越濃厚9老爸的專座兒監制:張耀攝影:楊書濤導演:陳宣豪攝影:夏菲執行導演:甘斌父親充滿霸道、個性如同獅虎圈地一般,干什么都有自己的專座在家這樣,在外面也這樣甚至兒子的女朋友第一次進家門,也不給面子直到兒子換了新車,從后視鏡捕捉到父親那充滿關切還有贊許的眼神兒子才明白父親那兩米的距離……10統一愛夸:70 80 90導演:鄒飛攝影:王天行制片人:陳少峰制作方:37film調色:夢芷影像作曲/配樂:Tracks & Fields70后,他們說你藏太深但我就愛夸你不張揚!80后,他們說你沒理想我就愛夸你,有野心!90后,他們說你不服管但我偏愛夸你管不住,不甘心只有一種顏色!無論70,80,90用夸贊看待每一代,每一代當然更出色!出色時代,值得愛夸!-end-

  • 在沙漠“鏡子王國”里穿行,小“悟”的驚險之旅

    人文習俗 | 傳統工藝 | 超級工程 |最美邊境1最美中國 |敦煌 · 鏡子王國長按識別二維碼,觀看影片每周二優酷獨播大疆傳媒微信訂閱號隨后推出幕后拍攝文章“人生可比是海上的波浪有時起 有時落好運 歹運 總嘛要照起工來行三分天注定 七分靠打拼愛拼才會贏”身為閩南人的黃文博,對《愛拼才會贏》這首歌有著極為特殊的情感。從 2009 年開始,黃文博輾轉于北京、甘肅、福建三地之間,10 年時間里,一直為敦煌沙漠中的 12000 多面鏡子忙碌操勞。《愛拼才會贏》這首歌,以朗朗上口的曲風傳唱著閩南人的拼搏精神,也一直激勵著黃文博排除萬難拿下敦煌“鏡子王國”這個浩大工程。恍如科幻世界里的鏡子森林敦煌沙漠,盛產陽光,黃文博所在的公司在這里投建了世界首座單機聚光面積最大的塔式熔鹽光熱發電站——敦煌 100MW 光熱發電站。敦煌 100MW 光熱發電站“100MW 光熱發電站一個充滿未來色彩的工程,黃文博最初提出建站想法時,很多人都是反對的,覺得這個東西太超前、太冒險,國內沒有人做過,國際上也很少有先例”。——《敦煌 · 鏡子王國》導演廣闊無垠的黃色沙漠上,12000 多面鏡子如漣漪般擴散蕩開,佇立于鏡場中心的吸熱塔,仿佛這片漣漪的“始作俑者”,鏡子們圍繞這座尖塔作同心圓,一同將陽光反射于塔尖,萬鏡歸一,積蓄著太陽的能量,為無數企業與家庭輸送電力。敦煌 100MW 光熱發電站占地 800 多公頃每面鏡子高達十幾米,相當于三層樓的高度敦煌 100MW 光熱發電站是科技與藝術的完美結合。它不僅有著科技上的超前性與未來性,同時又在視覺上給人強烈的科幻感與震撼力,以獨特的藝術美感成為敦煌沙漠中的絕色景觀。日落時分停止工作的鏡場黃文博帶領中央美院的師生們參觀發電站深入而立體地捕捉工程之美為了把這座敦煌沙漠中的“鏡子王國”,及其背后所灌注的工程師文化,生動準確地呈現給觀眾,大疆傳媒《最美中國 大有可觀》第三季創作團隊投入了大量精力。在本集導演眼中,整個創作過程最重要的事是真正了解拍攝對象,“作為創作者,你必須真正理解你在拍攝什么,你要拍什么,如果你都不了解他(它),感受不到他(它)的特別和他(它)的好,那你怎么傳達給觀眾,你都表現不出來什么。”敦煌 100MW 光熱發電站副總指揮黃文博開拍之前,創作團隊花了大半年時間搜集敦煌 100MW 光熱發電站各方面的資料,與黃文博等工程師深入相處,去發掘拍攝對象身上的動人之處。創作團隊在敦煌 100MW 光熱發電站進行踩點如果說前期進行周密策劃對創作團隊來說是日常狀態,那“鏡子王國”的拍攝則是一份特別的經歷。敦煌 100MW 光熱發電站本身就十分適宜以航拍語言呈現——廣闊無垠的黃色沙海之上,佇立著一座閃爍銀光的“鏡子王國”——無人機俯瞰視角可將其壯美震撼宏觀收錄于畫面之內。敦煌 100MW 光熱發電站航拍畫面注:特殊拍攝需求,專業飛手操作,請勿模仿,務必牢記飛行安全然而,用航拍語言呈現這座“鏡子王國”,遠距離的遠景捕捉是遠遠不夠的。航拍絕對不僅僅是云端之上的俯瞰,它還意味著如何選擇拍攝角度、設計航線、設計構圖等一系列美學意義上的鏡頭調度問題。為了使“鏡子王國”的藝術美感流淌于影像之上,創作團隊設計了多種拍攝方式去捕捉敦煌 100MW 光熱發電站的科幻感與震撼美,以獲得不同的畫面效果。然而,“鏡子王國”光熱發電的特殊性使拍攝變得復雜許多。“別靠近我,太熱!”相信看過本片的觀眾會對片中 100% 甩負荷試驗 * 片段中的航拍鏡頭印象深刻——鏡頭從吸熱塔頂端逆時針徐徐拉遠,從特寫過渡為遠景,吸熱塔之外的銀色鏡場緩緩進入畫面之中,隨著鏡頭旋轉,畫面遠方的鏡場邊緣流動并閃耀著白色光暈。為了拍攝這個鏡頭,創作團隊使用的兩臺“悟” Inspire 2 “掛彩負傷”。12000 多面鏡子共同將陽光反射于吸熱塔,在吸熱塔周圍形成了一個溫度極高的聚光區域。當無人機在溫度極高的聚光區域停留過久,便會被光熱融化燒毀。為了得到「從塔頂特寫帶出并掃望鏡場遠景」這個極具視覺震撼力的運動鏡頭,創作團隊采用了 9mm 的超廣角鏡頭作由近到遠的運動拍攝。使用 9mm 超廣角鏡頭拍攝起幅畫面的吸熱塔特寫,需要十分近的拍攝距離。然而,距離越近,溫度越高。第一次踩點拍攝時,無人機就因為距離過近被灼傷,云臺減震球、機身、槳葉受損。不過,在航拍攝影師的操作下,飛機依舊安全返航。被灼傷的“悟” Inspire 2注:特殊拍攝需求,專業飛手操作,請勿模仿,務必牢記飛行安全航拍攝影師:“拍攝時,我們發現云臺畫面傾斜抖動,然后變成各種條紋,便立即操控無人機迅速飛離現場。"雖然灼傷了一臺無人機,但創作團隊依舊沒放棄用超廣角鏡頭拍攝,導演認為: “這個鏡頭拍攝離塔很近,因為要保證畫面的高質量(超廣角鏡頭的縱深與廣闊所帶來的震撼感是其他鏡頭無法比擬的),我們必須要得到這個畫面。”等到正式拍攝時,創作團隊特地選在電站預熱時期(預熱時期光線沒那么集中,聚光區域溫度沒那么高),航拍攝影師嚴格把控飛行距離。“最后找一個無人機的安全距離與畫面呈現效果好的一個平衡點,就好比這個車要撞了,我得剎住,就是在這個撞與未撞的邊緣,找個一個臨界值”,導演回憶道。經過數次試驗,最終,創作團隊得到了想要的素材,且僅僅是輕微損傷,這已經是創作團隊為了成功拍到素材所付出的最低代價了。「從塔頂特寫帶出并掃望鏡場遠景」運動鏡頭靜幀圖另辟蹊徑的靈感之光因為高溫聚熱區域帶來的挑戰,創作團隊沒少碰撞思維火花,有些時候,這些挑戰會給創作團隊帶來不一樣創作靈感。正在工作的航拍攝影師發電站預熱時期拍攝時,無人機還得以靠近吸熱塔,而當發電站聚光集中、滿負荷運行時,無人機就只能遠觀這個“大光柱”了。創作團隊運用了長焦鏡頭拍攝,以得到吸熱塔最熱時期的細節畫面,捕捉光線照在上面旋轉的感覺。光線高度集中時,吸熱塔特別亮,創作團隊同時采取了非常規的參數設置(ISO 100 F16 ND32 1/400),以保證畫面的高質量。采用長焦鏡頭、非常規參數設置拍攝所得的畫面采用長焦鏡頭拍攝,不僅能解決吸熱塔過熱、過亮的問題,還可以形成一種科幻感——長焦鏡頭壓縮了前后縱深,吸熱塔之外,全部都是鏡子,畫面更加飽滿,動勢感更強,又形成了另外一種視覺風格,“鏡子王國”也得以從另一種角度展現它的風采。采用長焦鏡頭拍攝的敦煌 100MW 光熱發電站敦煌 100MW 光熱發電站特殊的拍攝環境對創作提出了諸多挑戰,我們要做的,便是盡自己最大的努力把這座佇立于沙漠之中的“鏡子王國”的科技與藝術之美,立體全面地呈現給觀眾。6月18日,《最美中國 大有可觀》第三季第一集《敦煌 · 鏡子王國》已登陸優酷紀錄片頻道,掃描下方圖片二維碼,可獲取觀看鏈接。《最美中國 大有可觀》第三季聚焦超級工程、最美邊境,每周二更新一集。大疆傳媒將在節目上線后于微信公眾號、官方微博推送拍攝幕后故事,歡迎持續關注。 注釋*100% 甩負荷試驗:發電站在滿負荷發電的情況下,立即斷開與國家電網的連接,然后重新連接上。進行 100% 甩負荷試驗是為了證明敦煌 100MW 發電站的發電輸出安全穩定,符合國家電網的要求。

  • 黎巴嫩電影《何以為家》——“即使你深知你改變不了任何事,但你還是可以夢想你做得到。人類的進步靠的是夢想,而不是犬儒主義。”

    導演手記:這大概是一篇極其不專業的影評。在拖沓半月之余趕在院線下架的尾聲,把別人贈票邀約的黎巴嫩電影《迦百農》匆忙補一補,但是觸動真的很深所以讓我一定想要記錄下來。一部黎巴嫩的電影,但我更喜歡他的中文翻譯——《何以為家》 其實想從為什么開始一直堅持看電影說起:其實對于我來說,看電影是對于孤獨、空虛的最后抵抗。因為只有電影你可以一個人真正靜靜的欣賞,提前二十分鐘到場取票,按時進場,從映前廣告開始把手機點到靜音模式,像一個儀式來欣賞。看完后認認真真在豆瓣評分、寫下自己的感受,去體悟別人的,也去感受自己的。 所以正如上面我最喜歡的IMAX的片頭倒計時,其實電影是唯一一個人的狂歡,我并不否認一群人看有一群人的熱鬧,但一個人看有一個人的獨歡。其實很喜歡把家里窗簾都拉上硬盤連在電視上看的感覺,就一個人慢慢的看,慢慢的消磨時間,大概是我和很多人逃避孤獨的方式不同吧。許多人逃避孤獨是走向人群,我更喜歡背向人群。所以感覺孤獨的時候去看場電影吧,就一個人靜靜的看著,甚至不需要想些什么,就像IMAX說的,觀看一部電影,置身其中。下面說這部電影——《何以為家》 其實第一次知道這部電影還是北影節官博說翻譯的工作人員最后都是看哭了出來的,在豆瓣看了一下,8.8分很棒的分數了,尤其還是黎巴嫩的電影。但是感人之余我認為這個電影帶給我們的更多的是思考,關于自己,關于世界,關于未來。 片子音譯其實叫做迦百農,但我更喜歡他的中文翻譯《何以為家》。而迦百農是圣經中的地名,在加利利海附近,今日已成為廢墟。說是耶穌開始傳道的時候,曾經遷居此地。由此分析來,我覺得原本的名字其實也很對,但出于中文的奇妙我更覺得何以為家好。 說起圣經、十字架我第一個蹦進腦海的就是先鋒書店里的這個《大地上的異鄉者》,是本書,但我更愿意認為他是絕大多數人生活的一種狀態,而刻在十字架上,代表了這句話沉甸甸的意義,而其實我認為每個人從出生開始就已經肩負著十字架了,只是這個十字架會越來越重,壓得你喘息不得。而生活又或者是其中的快樂便是讓我們忘卻肩上的十字架,繼續向前 我是一個絕對的無神論者,但我始終相信人要有點信仰。我始終相信有信仰的人才能在這個天地做些什么,才能對他人或者對社會有著或多或少的印記。所以我敬仰那些有宗教信仰的人,無論是什么,但凡有所信仰,他總想對這個天地做一點好事。說了很久都沒有進入電影,因為電影還在上映,我就不劇透了。其實說到底電影最后帶給我的不止是感動,更有震撼。其實所有的感動都是在電影幕中的那一刻全場掌聲的時候我才真真切切地感受到的,因為貧窮,又或者是戰亂,再或者是國家極其嚴重的通貨膨脹,其實世界上仍還有一大批人在遭受著這些,在承受著我們所無法承受的生命之重。如果讓我用一句話來形容這個面帶笑容的小男孩,便是——如此小的身軀中裝下了一個如此偉大的靈魂。整部影片只有在最后為他拍身份證照的時候他才真正笑了出來,那種笑是發自內心的,是摻不得半點假的希望。 而誰能想到這個十二歲的小男孩剛剛因為故意傷人被進監獄,動機居然是因為自己十一歲的妹妹在和雜貨鋪老板結婚懷孕后因為難產而死。其實整部影片都在發問一句話,“你為什么生下我?”和已經被討論了數百年的人們的生育觀。以及這個十二歲的小男孩為什么要將自己的父母告上法庭。其實我想將這段庭上之言當作小男孩內心的吶喊,一種對于自己所處的家庭、社會的無奈。更是對于自己父母一記重重的耳光。 你窮困潦倒、食不果腹,連自己都難以養活,你為什么要生下我? 這個國家戰亂頻發、難民遍地,你為什么要讓我來到這個充滿苦難的土地上? 如果你把我生下來只是為了把我遺棄、虐待、辱罵,那又為什么要讓我來到這個世上? 但其實現在的社會總體來說是一個缺愛的社會,因為許多的人都把焦點放到了如何培養孩子成才而不是如果認真的愛孩子而讓孩子也感受到你的愛而來愛你們。所謂的感恩教育,對父母的愛,我始終認為父母是最好的老師,唯有當父母真正讓孩子體會到愛,體會到家人社會的愛和關心,當這些孩子長大之后自然而然地就會愛自己地父母、為社會出一份力,這是一個因果相關水到渠成地事。 在我印象中,一個新生命地到來是充滿希望,讓人為之努力為之奮斗的,所以這大概也是影片所要講述的。我希望我喜歡的日出依舊從那片海上升起,讓人一看就覺得充滿希望。我希望十字架不再是人們肩上重重地負擔,而是每個人胸前地那個上帝對人的愛與救贖。我希望越來越少的人因為饑餓、貧窮、疾病、戰爭而對這個世界充滿敵意。我希望每個人都能看見生活中哪怕一丟丟的美好。我希望明早一覺起來,一切都好!!! 游子路/文 2019/06/18

  • PXO《權力的游戲》視效解析:永遠是我們的龍寶寶

    《權力的游戲》結束了。The HBO episodic Game of Throne comes to an end.當PIXOMONDO剛開始制作《權力的游戲》里面的龍的時候,法蘭克福辦公室的視效總監Sven Martin和他的團隊,都未曾預料到這段旅途會如此成功,且驚心動魄。No one would have predicted such a tremendous success when Sven Martin, VFX Supervisor at PIXOMONDO Frankfurt, and his team began work on the dragons of Game of Thrones.誰還不是個寶寶來著當時,Rainer Gombos,《權力的游戲》第二季的HBO視效總監找到Sven。“他有一個新的項目,希望我可以參加。”Sven回憶道,“里面有著視效人所夢想的一切:巨大的狼,異鬼,還有龍。”Sven remembers when Rainer Gombos, HBO VFX Supervisor for Season 2, called him and told him about this project.“He told me about this new project he was working on and wanted me on-board with. Everything VFX people dream of: giant wolves, White Walkers and of course dragons.”S2中萌萌噠小奶龍 “90%是容易完成的,”Sven說,“最后的10%永遠是最難的。”如何做一條真實的龍。這聽起來像是一個自相矛盾的說法。“大自然是最好的參照物,即便是這種生物在自然中并不存在。”Sven解釋道。“90% is easy,” he states. “It is always the last 10% that is the hard part.” But how do you create real dragons, something which seems to be an contradiction per se? “Nature is always the best reference, even for creatures that do not exist in realty,” Sven explains.因此,Sven和他的團隊參照史前鳥類制作了龍的骨骼模型。他們學習了各種類型的蛇、蜥蜴、鱷魚等動物,來啟發靈感,從而找到最適合龍的皮膚材質。Following this principle, Sven and his crew referenced pre-historic birds for skeletal reference.They studied all kinds of snakes, lizards and crocodiles for inspiration and ideas regarding the texture of the dragons’ skin. 示威的姿勢取材自一種蜥蜴他們甚至在超市買了一只雞,來學習自然法則下翅膀的伸展和運動。They even bought a chicken from the supermarket in order to study the natural restrictions in stretching and moving wings.“我們費了一番力氣才說服綁定師伸出手去摸這只雞,并且要動動它的翅膀。而最后,大家都明白了這樣做的好處。你要先感受一下這個翅膀可以彎曲到什么程度,然后再坐到電腦前,運用這種感覺去綁定。”“It took some time to persuade the rigging artists to actually touch the chicken and move the wings around. In the end they understood the advantage of feeling how far you can bend a wing before going to the computer and adapting this to our rig.”正在實驗室進行風阻測試的卓耿當你看到劇中出現的龍時,也許并不會注意到視效團隊花費心血去制作的這些小細節。而這正是視效團隊想達到的效果。“我們盡可能的去貼近自然,因為你可以在自然中找到無盡的美。觀眾在下意識的狀態下,看到越多他們熟悉的元素,比如翅膀扇動的方式,陽光投在龍的皮膚上所帶來的反射,龍的角和牙齒的樣子,觀眾就會越發相信自己所看到的畫面是真實的。”“這是我們工作質量的關鍵。我們做到了用視效去講故事,這就是一種好的視效。而如果視效分散了觀眾的注意力,那便適得其反,稱不上是好的視效。” 這條法則同樣適用于龍的運動。他們不僅需要看起來活靈活現,運動起來也要栩栩如生。Watching the final result, not many viewers will ever notice all these little details and efforts that every part of the team has put into “their” dragons. According to Sven, that is exactly what he his aiming for. “We try to be as close to nature as possible, because you can find there this enormous beauty. The more the viewer is able to subconsciously recognize features that are familiar to them – like how the wings flap, the way sunlight is reflected on the skin, how the horns and teeth look – the more its likely that the viewer can believe what they are seeing.”“This is the key to the quality of our work. Does it help to tell the story – in which case we did good – or does it distract the viewer, which indicates bad VFX.”This rule of course also applies to the animation of the dragons – the part in which they don′t just look alive but actually come to life.“除了這些神奇生物的外觀和給人的感覺之外,養龍的工作中最特殊的部分, 便是我們制作出了這部劇的三個主角:韋賽利昂、雷哥、卓耿。看著他們長大,從龍寶寶成長為兇猛的巨獸,這是一段令人驚嘆的旅途。”“The very special part of creating the dragons, apart from look and feel of the creature, is that we are actually creating three of the main characters of the season: Viserion, Rhaegal and Drogon. Watching them grow, developing the characters from cute babies to grown fierce and scary dragons has been amazing.”全家福來一張而這段旅途也十分漫長。我們見證了龍寶寶們爬在丹妮莉絲身上,開始學習吃東西,學習噴火(雖然一開始只吐出了一點煙霧)。而進入青春期之后,他們開始炫技一般的飛上天空,展示自己強大的能力,而仍然展現出對龍母的依戀。而最終,三頭龍成長為令人懼怕的兇獸,接受龍母的指令,卻不屈從于任何人。為了傳遞出這些角色的發展,動畫師需要去理解和感受這些龍,但同時也要避免將它們擬人化。Indeed, it has come a long way from the baby dragons thats we witnessed crawling onto Danerys, trying to eat for the first time, puffing little smoke clouds instead of fire. As teenage dragons they would show off while flying around, demonstrating their power but still affectionate when it came to the mother of dragons, and they have become wild and scary creatures, accepting Danerys but not obeying anyone.To convey these character developments the animators have to understand and feel the dragon and yet resist the temptation of humanizing them.不斷成長的三只龍“在制作動畫時,我們從導演那里得到的簡述和意見,更像是導演說給演員的,而不像是在評判一種視覺效果。動畫師需要解讀導演的意圖。因此動畫部門的日行例有時會非常有趣,尤其是動畫師和總監親自上陣表演動作時;有時也會陷入一種敏感的狀況,因為得到的反饋可能是很尖銳的。動畫變成了一個很個人化的工作。” “For animation, the briefing we receive is closer to what a director might say to his actors on set than to common visual effects briefings. It leaves room for and needs the animators interpretation. This is why animation dailies can be a lot of fun, when possible movements are actually played by the animator and supervisor but there can also be sensitive situations when it comes to critical feedback. Animation is personal.”CG主演也需要時刻演技在線自從《權力的游戲》第二季開始,PXO的渲染農場里就開始養育著幾條龍,看著他們一天天長大。如今他們已經成為一種耀眼的神奇動物,可以飛上高空,戰斗,甚至燒毀城市。龍的復雜程度也不斷增長,如今在多邊形建模時,巨龍的一片指甲就抵得上一條小龍的復雜程度。曾經渲染一條小龍需要數個小時,而如今只是他們的眼睛就需要花費大量時間完成渲染。 Ever since PXO start to keep the dragons in our render farm from season two, they became bigger and bigger. And now they developed into this amazing mythical creatures that can fly, fight, and burn the city. The dragon became so complex now that after eight years one piece of nail on their finger has as many polygons as the whole dragon in season 2. It takes several hours to render the small dragon, and now only the eyes take hours and hours to render.一路長這么大吃的可不只是羊回望這段旅程,我們在養龍大業中花費了無數時間和心血。而如今,是時候說一聲再見了。Looking back at those countless hours with the dragons, and we know it’s time to let go of the dragons.最后,感謝韋賽利昂、雷哥、卓耿。Thank you Viserion, Rhaegal and Drogon. 一個小彩蛋Stinger下面送上一組大家喜聞樂見的拍攝現場生圖和最終鏡頭對比。Here is a bunch of pictures that will show you how the shooting was like.正如圖中所示,拍攝現場全程沒有出現龍。那么導演和演員是不是在現場自由發揮想象力,一起腦補,隨后再把片子交給視效團隊繼續發揮創造力呢?Yes, and no. 預覽技術的廣泛應用,讓導演在前期階段掌握電影的感覺,而不是在花費重金完成了后期制作后,才看到電影是如何呈現的。而如今,實時渲染、VR、攝像機里的實時預覽等技術,可以讓導演可以回歸導演的工作。想了解更多,請移步PIXOMONDO公號,回復“可視化預覽”即可收到相關文章。Like you can see in the pictures, there is no dragon when shooting the show. So how can directors and actors know how how the final shots will look like? Are they just "pretending" there is a dragon, and then just hand the plat out to VFX company? Yes and no. With tools such as previs, director can feel the film at an early stage instead of after spending millions for real production.Technologies such as Real-time rendering, VR, In-Camera VFX let director to start directing from the first day. Want to know more? Please reply previs to know more about how this tool can help in filmmaking!我們在這里We are [email protected]

  • 頂級視效公司是怎么工作的?| 專訪數字王國周逸夫

    《復聯4》上映后不久的一天下午,廠花頂著火熱的大太陽,來到了數字王國位于北京的辦公室,與數字王國視效總監、副總裁、大中華區影視劇視效業務負責人——周逸夫,進行了一次對話。對于廠花這個特效外行來說,真是一次大開眼界的體驗!也許你還不知道這家公司,但十有八九你看過他們參與制作的電影! 比如《驚奇隊長》中,可以隨時變身偽裝的斯庫魯人。還有《蜘蛛俠:英雄歸來》中的史丹頓島巨輪的場景等等。數字王國北京辦公地是一座四層辦公樓,大樓內除了藝術家們的工作區域外,有兩處地點很值得一提。一處是VR體驗區,另一處是虛擬人展示區。在VR體驗區,有諸多數字王國出品的片子。廠花有幸體驗了一部叫做《微觀巨獸》(Micro Giants)的VR影片。仿佛瞬間走進昆蟲世界,很是讓人興奮!這部片由周逸夫指導,他之前憑借此片進入圣丹斯電影節New Frontier單元展映。另一處的虛擬人展示區,封閉黑暗的空間內,全息投影出的鄧麗君形象在演唱她的經典歌曲。2013年周杰倫在臺北小巨蛋和鄧麗君的世紀合唱,就是由數字王國幫助呈現的。數字王國北京辦公室公司內部環境廠花在這里駐足觀看了三首鄧麗君的歌曲,三首歌曲三種裝扮。效果一流,一代天后鄧麗君的形象更是惟妙惟肖,令人沉醉,一不小心又省去了一筆演唱會的門票錢呀!無論是《復聯》中的滅霸虛擬人、還是演唱會上的鄧麗君虛擬人。從目前制作的大型項目感受到,數字王國的“虛擬人”技術在電影工業中還是娛樂體驗上都走在了前面。在一間會議室落座周逸夫很快進門了,小西裝、運動鞋(還是滅霸下巴的那款)帥氣親和。周逸夫,本科畢業于清華大學美術學院,后進入南加州大學電影學院獲得碩士學位,現任數字王國集團視效總監,副總裁,大中華區影視劇視效業務負責人。于2013年加入數字王國,曾參與迪士尼電影《沉睡魔咒》及尼桑、耐克等廣告的特效制作。2014年起與漫威之父斯坦·李先生共同開發超級英雄電影IP,期間帶領團隊開發9個電影、電視劇IP。自2015年涉足VR領域,他參與創作TFBOYS VR版MV《大夢想家》、黃曉明及馬思純主演的VR短片《黑童話》、陳冠希VR版MV《你》、王菲《幻樂一場》演唱會VR版、《康熙來了VR直播》、謝霆鋒《鋒味VR版》、《鮫珠傳VR番外篇》、《西游記》、《寵物僵尸》等VR項目。其導演的VR短片《微觀巨獸》入選2018年圣丹斯國際電影節“New Frontier”單元,成為首個入選該獎項的大陸導演。2018年,作為視效總監,他帶領團隊完成了姜文導演的電影《邪不壓正》,閆非、彭大魔導演的《西虹市首富》以及優酷、世像聯合出品的電視劇《大潑猴》。很難相信參與過如此多國際大項目的逸夫,竟然是個90后!年紀輕輕就這么有才,廠花瞬間愛了~ 打造獨一無二的滅霸,總共分幾步? 漫威粉絲普遍對滅霸評價頗高,說他是漫威電影至今為止最能立得住的反派人物。雖然沒有參與到滅霸的制作當中,但周逸夫對數字王國如何呈現這個成功的角色,分享了獨家幕后。 周逸夫認為面對復聯這樣的大工程提前分好工是很重要的,比如這次滅霸的塑造,就由溫哥華、洛杉磯等地負責不同的階段。首先溫哥華分部進行模型貼圖,之后打包發送給洛杉磯做下面的工作。 (中景和特寫的對比) 在《復聯》電影中虛擬人滅霸的成本是最貴的,因為涉及到很多面部的特寫鏡頭、以及全身的近景。甚至眼部、嘴部的特寫。如果是出現在遠景中的一個虛擬小人,那就會非常便宜。但在大熒幕上呈現如此近距離的特寫,不但成本高,對特效團隊也充滿挑戰。正常情況下,面對龐大的特效制作量,特效工作者的配合有兩種。一種是按照鏡頭劃分。比如說一個電影有1000個特效鏡頭,那么洛杉磯做500個、中國做300個,印度做200個。(模型、貼圖對照圖,來自網絡)另一種是按照步驟進行劃分。比如是按照模型、貼圖、燈光等不同的分工進行工作分配。注:QA部分為數字王國洛杉磯辦公室針對《復聯4》的回答。Q:是否可分享數字王國在《復仇者聯盟4:終局之戰》中負責的視效鏡頭有哪些?有多少藝術家參與其中,又是如何分配工作的? A:310位藝術家為《復聯4》打造了共計337個鏡頭。羅素兄弟(上排), 丹·迪利奧Dan Deleeuw (Visual EffectsSupervisor), 拉塞爾·厄爾Russell Earl (VFXSupervisor, ILM), and凱利·波特 Kelly Port (VFX Supervisor,Digital Domain)其中近80%由溫哥華辦公室主導,約20%由洛杉磯辦公室完成,印度海德拉巴辦公室則參與了部分擦除/繪制工作。這些鏡頭是圍繞滅霸和他的兩個女兒——“卡魔拉”與“星云”展開。部分渲染圖片公開:星云 V.S. 星云:卸甲歸田的滅霸,特寫中左右兩邊臉的對比十分清晰、細致:過去時間中戰艦內觀看未來影像的滅霸:Q:就數字王國所負責的視效鏡頭而言,是由片方決定/數字王國選擇,還是雙向討論的結果? A:就《復聯3》而言,數字王國收到了一份來自漫威的測試邀請:如何基于演員喬什·布洛林的表演打造這位片中的反派,最終被委托制作涉及這一角色的絕大多數場景,共513個鏡頭,總熒幕時長超過40分鐘。 Q:數字王國曾參與多部漫威電影的視效制作。與先前相比,《復仇者聯盟4:終局之戰》的挑戰在于?A:與觀眾所熟知的“大場面”相比,《復聯》3/4均借助滅霸的情感表現推動了極為關鍵的敘事。打造一位能立得住的“反派”人物無疑是最具挑戰的環節。在這兩部作品中,滅霸很大程度上推動著著許多劇情的發展。因此演員喬什·布洛林表演時的細微之處,需要更為細節化的特效處理。而和滅霸對戲的大多為真人演員,只有形象保證足夠的寫實度,與真人角色結合起來才不會突兀。希望未來沒有“后期”,只有“特效”和很多人的固有印象不同,如今特效制作,早就不是大家口中的“后期”了。現在很多項目,特效公司甚至是從劇本階段就開始介入。不過也有因為劇本一直在打磨,導致特效方案也需要調整的情況。前期的磨合和溝通可以很好地控制成本,促使后期效果的完成度更高。根據給到的需求和素材,預判出拍攝以及特效的方案。比如一個鏡頭用不用特效,一個鏡頭綠幕要搭在哪里更合適…“也有遇到所有環節都完成之后,導演把拍好的內容拿來讓我們評估,問后期能不能再添加一些特效。你說可不可以添加,其實是可以添加的,但想純粹在后期上加工的特效,很難再出好的效果,而且工時和成本都會增加。”而在質量和周期這兩個問題方面,負責制作的藝術家們,總是會面臨兩難的選擇,時間與效果總是在兩頭拉扯!“如果導演的需求是保證時間,那勢必在某些效果上需要采取一些取巧的手段。但有些片子特效師介入很早。比如夢工廠的《馴龍高手》前期就準備了7年之久。給你7年時間籌備,還是給你7個月時間籌備這是一道命題!對于我接觸過的項目,絕大多數的時間是控制在6-12個月之間的。如果是電視劇的話周期會更短一些。”而在預算超支的情況下,有幾種方式是比較常用的:1、更改故事線2、更改拍攝方法3、追加預算4、重點場次的特效著重處理,不重要的場次簡單處理 在周期方面,「復聯4」的絕大部分鏡頭與「復聯3」為同期拍攝而成,數字王國與導演羅素兄弟的密切合作也因此由「復聯3」轉移至續作。然而對于視效團隊來說,如此緊密的銜接十分罕見,這意味著藝術家們在結束「復聯3」的視效制作之后,轉身便投入了「復聯4」,時間僅僅間隔兩周。19年奧斯卡的視效類獎項,數字王國占據了兩項(《復仇者聯盟3:無限戰爭》、《頭號玩家》雙雙入圍),這不但是對藝術家們的最高嘉獎,同時也使得數字王國這一年的訂單猛增!目前數字王國的團隊組織架構主要包括:視效總監、CG總監,各組組長,以及模型、貼圖、燈光等。視效總監會整體地把控制作質量,特效制片需要對制作的進度進行把控,所以大多數情況下視效總監和特效制片會產生摩擦,因為他們二人一個要“質量”一個要“速度”。(《復聯》兩位視效總監丹·迪利奧Dan Deleeuw和凱利·波特 Kelly Port) 而片方會有一位管理所有特效公司、以及特效團隊的大總監,把控整個片子的基調。面對絕大多數的項目,項目負責人每周都要去導演的工作室進行匯報,導演和藝術家在這個階段也會對制作的效果進行面對面的溝通,比如說《邪不壓正》項目,如果姜文導演需要對老北京的前門進行做舊,那么藝術家需要了解具體做舊的程度。也會出現,有幾個版本的做舊,導演來進行挑選的情況。 相較于“滅霸”這個項目,各個流程比較平均,而對于劇集來說,合成的人員需要更多。 另外逸夫還科普了一個小誤區:很多最初接觸特效的同學,可能認為渲染階段是最輕松的,因為一段特效,一旦開始渲染可能需要幾十分鐘甚至幾個小時。而這個階段電腦全速運作,基本人就可以休息了。但對于數字王國團隊來說,逸夫認為渲染階段是最辛苦的,因為這個階段每5-6個小時會出一次進度,而這個進度很有可能會出錯,需要進行修改,所以一般情況下渲染階段是最磨人的時候。所以在這個階段,大家會采取輪班制。(重重的黑眼圈,是我對渲染深深的怨) 目前數字王國在洛杉磯、溫哥華、北京、上海、海德拉巴(印度)等地都有辦公室。逸夫透露,之前在制作《邪不壓正》的時候,由于進度的問題,就請來了20位數字王國印度辦公室的同事幫忙。之前制作《大潑猴》的項目也有印度同事的參與,他們的制作能力也是不錯的,僅僅會因為一些文化上的差異會產生一些誤解。 比如:玄幻劇里需要給一個物體加光效,北京的藝術家會默認為這種光效就是那種虛無縹緲的帶著拖尾的光效。但在沒有講的很明確的時候,印度的同事會理解成“啪”地一下發光,像《星戰》里的激光劍一樣。不過這種小尷尬,溝通一下就好了。(電影項目《大潑猴》、《西虹市首富》、《邪不壓正》)Q:數字王國接下來會有哪些作品和觀眾見面?A:全球各辦公室,包括北京辦公室正分別投入不同的電影、劇集和廣告作品等,主要合作伙伴包括Netflix。考慮到保密協議,尚無法透露過多細節,還請理解!Q:對于《復仇者聯盟4:終局之戰》,印象最深刻的時間節點是什么?A:包括「復聯3」在內,在長達兩年的參與周期中實在難以選出最深刻的節點或最難忘的經歷。兩年時間里,影片的制作團隊和數字王國的藝術家們一起慶祝了數不清的生日派對、參加了數不清的訂婚儀式,甚至迎接了新生兒的誕生。共同熬過的苦難和共同制造的美好回憶讓我們擁有了值得永遠珍惜的友誼。另外,無論「復聯3/4」,觀眾的反應令藝術家們激動不已,我們做這些工作并不僅僅出于對視效工作的熱愛,更出于它為觀者帶有的愉悅享受。對每一位幕后從業者來說,觀眾的接受就是最大的回報,沒有什么比這更有意義了。點擊前往數字王國新片場頁面 -END-

  • 6月第2周最受歡迎的十部作品 | 新片場周榜單

    新片場周榜單 | 6.10-6.16上周在新片場社區,最受觀眾喜歡的10支作品,有好看又好吃的聯名短片,有致敬樸贊郁的電影混剪,還有溫情的短片合輯等。大神們各顯神通,為您奉上新一期華麗的視覺盛宴!1OPPO《膨脹的十倍》導演版導演:張大鵬調色:喬琳(八爪喬工作室)執行導演:劉易樵聲音設計:顏隆_聲音迷聲音設計/剪輯師:董北監制/制作方:SeeMOO+H美術:美術 黃博監制/制作方:勻禾文化演員:查穎珂錄音師:張詩雪刷爆朋友圈短片《啥是佩奇》導演張大鵬最新力作講述張大鵬成名之后“膨脹”的故事看刷屏級別的導演怎么挺直腰板翻身膨脹甲方代表又如何尷尬又不失禮貌地提要求當有態度有理想的創作導演遇上有硬性要求的甲方客戶八十年代的歌舞片遇上10倍混合光學變焦的OPPO拋開傳統操作 演繹自黑自嘲的戲中戲2這可能是你看過最好的樸贊郁電影混剪《致樸贊郁》策劃/剪輯:阿米Amir韓國電影界最炙手可熱的導演之一以其導演的八部電影長片和對應的電影原聲為素材將作品中反復涉獵的主題為脈絡的致敬混剪涵蓋黑暗與詭秘、復仇、暴力美學、童真與爛漫、肉與靈、罪與救贖、希冀與信念、自我與斗爭的八個章節在極致的視覺沖擊與克制的暴力美學下感受人性之初的爆發3【Thailand】泰國旅行短片攝影/剪輯/導演/調色:阿美Ame她說她不想重復每天的工作,不想過著單調的生活她說她想要重新認識這個世界看看不同的天空 感受屬于她的每段旅程一本手賬翻開的記錄絢麗的色彩和令人瞠目結舌的轉場給予不一樣的奇妙享受看過的每處風景 都是最好的奢侈品4奧利奧餅干 x 故宮特效/動畫師/后期導演/后期制片:Republic Studios奧利奧又搞事情了!與頂級網紅故宮 推出聯名短片用10600塊餅干打造一座奧利奧款故宮在斗轉星移、日升月落中建成雄偉的宮殿,昂首的獅子,測定時間的日晷都在這短短30秒被立體呈現舌尖上的故宮 真的是又好吃又好看568歲越南華裔攝影師!50多年的攝影生涯鑄就了我的人生!出品人/導演/制片人/攝影/剪輯:在路上聽故事68歲華裔攝影師娓娓道來他的攝影人生13歲接觸攝影 從小決定做黑白攝影作為攝影師的人生是藝術性的而攝影最好的地方就是能抓住某一瞬間用心去感受 用眼睛去觀察用照片去講故事6華為FreeLace 無線耳機制片人/剪輯:張博學作曲/配樂:邵航導演:朱昊監制:Luke Hwong 方恩庭攝影:叢劍美術指導:孫立超制作方:新正樂騰自由,不是前方再無羈絆而是放下所有束縛 與快樂結伴而行摒棄藍牙配對手機的繁瑣告別耳機線纏繞的煩惱高顏值音樂伴侶 潮得有聲有色開啟有聲有色的夏日好時光守護你的音樂世界7「民生銀行信用卡14周年」溫情品牌片制片人/制作方/執行制片:郭文騰調色:光耀哇攝影指導:十八點兒八四導演:Adamlauuuuuuuu劉亞當燈光師:曹要賓被兒子作文打動的爸爸變成更好的自己 是想把最好的給你出聲幫被催婚的女兒解難的父親不想替你定義幸福 只是相信你一定會幸福還有并肩走出起點如今又與老板重頭再來的員工一起面對的選擇的夫妻與剛剛畢業追求夢想的青年五個片段 五種人生一路相伴 信任長在8末路丟失 Just Before Losing Everything發行方:DDDream小男孩朱利安與姐姐約瑟芬被母親米麗婭姆接走三人計劃著一場逃亡而丈夫安托萬來到超市找妻子孩子們眼神中充滿了恐懼與害怕母親帶領孩子出逃的命運究竟是自由還是毀滅榮獲多項國際大獎的故事短片恐懼和希望并存緊張氣氛發揮到了極致驚悚的背后也同樣是引人深思社會焦點話題9COSMOPOLITAN 時尚短片導演/剪輯:石騰帥攝影:林坤威藍色的海水向上而升起的氣泡美人魚在玻璃器皿旁注視隨著武士的手起刀落她的命運她的自由何去何從不單單是一部時尚大片更是引人思考的一個故事10像旅行一樣生活攝影/導演/剪輯/調色:-筑北蜿蜒的公路 枯黃的草地 紅色的日落 每個城市都藏有這樣的景色可你在自己的城市 視而不見你的器官似乎只在旅行時打開別人看膩的風景 你卻興奮地繞著轉圈似乎在另一個地方 什么都不一樣如果你對生活像旅行時那么好那你的每一天 都會盡興-end-

  • 6月第1周最受歡迎的十部作品 | 新片場周榜單

    新片場周榜單 | 6.3-6.9上周在新片場社區,最受觀眾喜歡的10支作品,有荒誕諷刺的劇情短片,有致敬王家衛的電影混剪,還有訴說苦樂的高考季短片等~新片場大神們各顯神通,讓我們給您奉上新一期華麗的視覺盛宴。1OPPO Reno Smooth Dir 制作方:勻禾文化個性少女爽吸大碗面開啟此次順滑之旅多個非常規角色花樣呈現太空步、冰面旋轉、手指舞等滑動畫面酷炫光影 節奏律動魔性觸感讓你愛不釋手流暢順滑到不可思議2劇情短片 大數據下的隱私權導演:Ricky Ching購物支付居然需要個人信息交換細思極恐的現實主義劇情短片當個人隱私成了交換的籌碼大數據時代下便利和隱私比起來哪個更重要你愿意用隱私交換便利嗎?3指路人-導演剪輯版導演:何易根據真實故事改編的溫情短片在上海外灘執勤的交警黃俊每天有數以萬計的人在他執勤的路口經過六年來執勤的同時他為近30萬人指路“從小就想當警察當英雄,后來發現能在別人迷路時指一條正確的道路也挺了不起”4Dancing On Ice 2019特效/制作方/動畫師:FABLEfx來自英國綜藝的動畫短片超暖超可愛!當北極熊與松鼠相遇機緣巧合下演繹冰上之舞最萌體型差的歷險記特效感人 畫質感人心跟冰一樣都融化啦!5晴天,海邊攝影/剪輯:葉燦塘漫畫般的浪漫色調緩緩到來的純音樂海平面與天際交融5月的濟州島和塞班天氣正好 陽光熱烈美好晴天 我在海邊等你6京東金融:都什么時候了?導演/編劇:獼姒忑柒從深井之下得救 有信號的他第一件事居然下載它!老理發師被學徒報仇,當學徒給他機會讓他給家人交代幾句之際都什么時候了,他居然在下載它!絕地求生的頭等大事 為什么都在下載它?沙雕反轉廣告 大呼unbelievable!7Converse X 歐陽娜娜 | 匡威 真的有故事導演:葉子 YEZIVlog達人的最愛歐陽娜娜與匡威的第一次挑戰帶它玩滑板,去游樂園,上跳舞機鬼馬少女與匡威的百變造型這個夏天,與你一起演繹個性 創造美麗8致敬王家衛的電影愛情《遇到你是我的運氣》出品人:東吳影視傳媒剪輯:MT王家衛曾說過“愛情這東西,時間很關鍵,認識得太早或太晚,都不行”重慶森林 花樣年華 一代宗師金城武 梁朝偉 張曼玉 王菲無縫銜接的電影愛情混剪遇到你是我的運氣9大搜車高考季短片監制:孫業濤導演/剪輯/策劃:王大鵬制片人:錢志昂你或者剛剛完成高考你或者已距離高考這段歲月很多年再回頭 當你仍然年少你會擁有跳動的閃耀的一束光 它將照亮你前行的每一步給你前行的勇氣10國產動漫大神 —— 鄒四維制作方/導演/攝影/剪輯:游神文化他是席卷網絡的新國風網劇導演是學習戲劇15年之久的戲劇演員是用動畫演繹京劇的國產動漫新秀鄒四維,用行動和作品讓世人感受情正懷古的中國藝術感受他的態度與思想-end-

  • 專訪導演許磊 | 主題先行 故事為綱 真實做本

    青年電影人“我的電影觀念”第98期出品:良介文化策劃:世界電影節申報服務平臺監制:蕭十一郎主編:草頭青年責編:AMOJOR采訪:Faline嘉賓:許磊

  • 這個爆火五芳齋「招待所」里,竟然隱藏了這么多大片兒!| 專訪美術唐崢

    馬上就要過端午節了,你吃粽子了嗎?不得不說,如今這些中國傳統節日,越來越缺少一份節日的氣息,即使過春節也會發現比原來少了很多樂趣和年味兒。但唯獨保留不變的傳統,就是 吃!前幾天,一支為了端午節拍的科幻大片在新片場爆了!從歷史數據看,這次是真的爆了!上線一周觀看量就接近7萬!假如宇宙是個粽子,你有想過它的樣子嗎?老字號粽子品牌五芳齋推出了下面這支科幻廣告,讓你在無聊的端午節看完就想吃粽子!廠長絕對不是在做推銷,買不買是你的事,但如果片子不好看,我保證送你一盒粽子作為補償!五芳齋《招待所》Dir Cut導演:LIN;制作方:1LIN1 Studios;美術指導:繪馬視覺;制片人:Shaun;調色:Craft Creations;分鏡:王路這部短片以科幻片風格為基底,帶你進入了一個荒誕的超現實世界——時光嶺招待所。在這里,過去、現在和未來并存,你能見到光頭老王和愛因斯坦的相遇,見到英語課本里的李雷和韓梅梅,還有喝著伏特加的詩仙李白。復古的港風質感加之大膽驚奇的色彩,一鏡到底的鏡頭帶你在這魔幻的場景和時間線上來回穿梭,像不像王家衛的《花樣年華》?像不像奉俊昊的《雪國列車》?有沒有點《水形物語》的工業風格?有沒有庫布里克《閃靈》的影子?《招待所》中的麗珍和《花樣年華》里的蘇麗珍《招待所》餐廳的色彩搭配和《2046》中的紅綠色調《招待所》花房對比《雪國列車》中的花房《招待所》理發館的色調對比《水形物語》的藍綠色霓虹燈《招待所》列車場景中的薄荷綠對比《閃靈》中的薄荷綠浴室然而,要實現這樣夢幻的場景風格以及影片呈現出的色彩色調,都少不了置景美術設計的工作。為此廠長三顧茅廬,才約到了傳說中“全年無休”的本片美術指導——繪馬視覺創始人唐崢,來揭開「招待所」幕后關于場景搭建、美術設計、色彩搭配的秘密。(點擊訪問唐崢@繪馬視覺在新片場的個人主頁)燈光只是裝飾,美術是風格與理念的融合不難發現,片中有用到大量的彩色燈光、霓虹燈,看起來非常的炫酷又頗具未來感。看過《中國有嘻哈》的朋友都應該看過唐崢的作品,總決賽宣傳片的美術和場景設計都是由他來擔當。其中賽博朋克感爆棚的場景以及紫紅綠藍等典型的霓虹色彩,跟「招待所」也有相似之處。但唐崢說:“這些霓虹燈也好、賽博朋克也好只是影片的形式,燈光是裝飾,對于美學來說這些裝飾的意義只存在于表層,真正需要的是有內涵的設計。”(「招待所」場景設計概念圖)其實五芳齋「招待所」的腳本一出來,創意設定就是一個時空招待所,大部分形式是按照創意來的,但腳本中并沒有描繪“時光嶺招待所”的環境具體是什么樣的,“導演LIN跟我的合作還是蠻多的,也比較了解我,他跟我說需要有吧臺、理發店、書店、安迪·沃霍的空間,還會有一些奇怪的人物,整體呈現出一個賽博朋克+蒸汽波的風格,然后讓我自己發揮先去做設計,有點類似于《水形物語》那種在上世紀幻想未來的感覺”。(點此閱讀關于賽博朋克的風格解讀)蒸汽波小科普:蒸汽波(Vaporwave)是一種藝術運動延伸出的音樂流派。在2010年代初期出現的一些電子舞曲為Vaporwave找到了一個巢穴。Vaporwave興起于2010年初期,2014~2015年幾乎達到全盛時期,關于Vaporwave的音樂創制和藝術作品開始嶄露頭角,到現在已經衍生出一系列的子文化和周邊產品。它是一種受Cyberpunk影響的網絡在線藝術,這類網絡在線藝術最早可追溯到20世紀60 70年代的前衛藝術運動激浪派(Fluxus)里的郵件藝術,主要通過郵政系統進行作品的制作、發送與展示。作為年輕群體對復古文化的追求方式,不論是蒸汽波音樂還是平面藝術都含有復古風格的元素。這個時候就非常考驗美術對場景的想象力和設計的靈感了。唐崢老師也介紹了他的設計過程:“整部片子涉及的空間場景有8-9個,我花了三天時間去找一些參考圖,每個景找了大概300多張圖片,再把自己的創意融合進去,完成元素的植入,構成復古的通調。”(「招待所」場景設計概念圖)“當時就想到了奉俊昊的《雪國列車》,因為它跟「招待所」的共性都是需要在一個狹窄的空間內完成鏡頭的調度。所以場景上看起來更像是一個火車的內部,也切合時光流動的主題,引出時空的碰撞、平行宇宙的概念。” 正是這些小的時空單元才映射出了宏觀的“粽子宇宙”。(「招待所」場景平面圖)如此多元復雜的場景,在轉場和調度上必然會是個問題,涉及到很多光線、影調、色彩的變化,為了保證一鏡到底的自然流暢,在借鑒大師作品的時候也不能一味的套用,關鍵在于“取舍”,唐崢告訴我們:“必須在一個視覺核心的基礎上達成場景之間的一致性,也是為了保證顏色上其實是以綠色為主線貫穿到尾的,那就需要一些補色來實現,你能看出這個作品對很多片子的致敬,但模仿不是永遠的有效,需要從概念里引出一些色彩對情緒的傳達。”但其實準備工作再全面,也防止不了最終拍攝的現場調度出問題,所以影片中間還是剪了兩刀。做廣告美術,錢很重要,但也不重要「招待所」一上線,就引來了熱評,有人留言問:這個片子光場景搭建是不是就花了三百萬?但唐崢說,實際預算可能連三百萬的十分之一都沒到!“在當下的廣告行業里,這部片子確實算是大制作了,但預算仍然不夠充足,如果質量再做好一點,至少是一個百萬級預算的作品,但我們通過各種途徑壓縮了成本,美術上也沒有更多的錢可以發揮。旋轉木馬的設定,一開始導演想做成一個加油站,但實在因為場景太大,實景不好做,預算又不允許,所以改成了旋轉木馬。”(唐崢老師現場指導場景搭建)然而,如何去在場景制作上省錢,更多的是需要一個“巧勁兒”,也需要經驗和資源的積累。“美術是一個花錢的工作,它是無止境的,花的錢越多,做得效果越好。但怎么把錢花得更漂亮,需要在做美術的同時具備制片思維,道具上如何控制預算,怎么取舍陳設布置等都是問題。美術指導需要在金錢限制的基礎上發揮創作。”唐崢多年的從業經驗也積累了大量的資源,甚至是一些室內裝幀、建材方面的知識,需要用什么樣的材料、訂做什么樣的陳設,設計藍圖一出來,就要對預算做到心中有數,很多陳設需要臨時租賃。其中最大的難題就是一些異形陳設的制作:比如,安迪沃霍爾空間里吊燈、理發店中復古的理發椅燙頭機,都是訂做的;餐廳中龍鳳的木雕都是找到上海苗棚用廉價材質訂做的。總的來說,就是“用有限的資金,無限地接近真實”。五芳齋《招待所》制作花絮整個「招待所」的場景前期設計用了5天,搭景也用了5天,在壓縮成本和工作周期的情況下,就自然少不了整個團隊的配合和幫忙,“我會分享一些淘寶鏈接、還有訂做的廠家資源,然后制片人和導演也動用了自己的人脈,盡可能把場景做到了還原設計本身,努力完成一個大家都滿意的作品。攝影師也是我的朋友劉超,在置景的時候,我們就商量好如何去布置光位,怎么運鏡走位。然后親自上手裝燈帶,調亮度,監督搭景等等。安迪沃霍那個玻璃空間里,我還加入了一個透光平層,材料上選用毛玻璃還是水玻璃,這些都是我們要考慮的部分”。個人發展Q&AQ:什么機緣踏入了廣告行業,做起了廣告美術的工作?A:我本科讀的是北電的電影特效專業,研究生學的是電影美術。之前有參與過一些影視劇電影作品的美術和特效工作,2012年一次偶然的機會,朋友由于檔期排不開,讓我去幫他接一個廣告美術的工作,一開始對廣告美術不感興趣,后來發現還挺有意思的,就一直干了下去。Q:作為美術指導,你有自己偏愛的風格嗎?A:童年的時候,很喜歡看科幻電影,而且那個時候老爸會給我一些插畫書、漫畫什么的,那個時候就種下了種子,我可能是那種對特別寫實的東西不太感冒的人,廣告剛好又是一個不那么真實的東西,我就有發揮的余地,做的時間長了,也就擅長這種有點超現實的風格了。我自己也是比較喜歡有點怪誕的風格。Q:在場景設計的工作中會用到哪些軟件完成?分別是在什么情況下才會用到?A:主要的不論電影還是廣告,Sketch Up草圖大師就夠用了,如果一些比較復雜的場景,我們工作室也有各職能的人員,需要建模會用到犀牛Rhino、3Dmax之類的,平面的設計也會用到Photoshop。Q:您認為美術指導工作的瓶頸是什么?A:簡單來說就是,太忙。審美是跟個人經歷有關的東西,沒時間去涉獵吸收更多的東西,就會變笨。所以有時候我也會通過看書、旅行、攝影,還有跟人聊天多接觸新鮮的思維方式,來豐富自己。Q:您認為廣告行業的現狀需要有什么突破?A:很多人看來,廣告行業就是“短平快”。但其實近幾年越來越不景氣了,100萬的都算大活兒了。如果做美術還是要想明白自己要什么?有的人是為了掙錢,有的人就是為了以后做電影而做廣告,我們不如把目的想得單純一點,不要覺得自己是個藝術家,嫌掙得錢少,又想做電影,那樣就活得太痛苦了。

1 23456 ...
四川金7乐走势图手机板